Escritores navarros del siglo XXI

La Asociación Navarra de Bibliotecarios y Bibliotecarias, Nafarroako Liburuzainen Elkartea ha editado su último número: un número especial que titula "La narración en Navarra S.XXI. Narrazioa Nafarroan. XXI. Mendea". Un poco largo para los que aman la economía del lenguaje y para los que habitan fuera del territorio vasco, pero, como siempre, lo importante es el contenido.Aquí están las menciones a Hemingway (¿qué sería Pamplona sin Hemingway?) la estancia juvenil de Pío Baroja en Pamplona; Eugenio 'Ors de tertulia en la cafetería del Niza; las andanzas estudiantiles de Félix de Azúa o la admiración de Víctor Hugo por la capital navarra. Y...como objeto principal esta edición especial de la revista, presentar una perspectiva actual de la narrativa navarra. En esta obra, en la que han tenido la enorme consideración de incluirme, he intentado, algunos lo notarán enseguida, un guiño hacia mi postura favorita en Teoría de la Literatura, El Materialismo Filosófico como Teoría de la Literatura de Jesús G. Maestro de cuyas obras habréis podido leer alguna reseña en este blog.
Esta es por tanto  un híbrido de biografía y reseña, según lo solicitado por los editores.

Desde La Reserva

El Salón del Cómic de Zaragoza es un lugar como otro cualquiera para poder mirarse, a manera de espejo, y poder mirar en el espejo de los demás. La juventud "friki", siempre encantadora, maneja una teoría del mundo que sorprende a los que hemos pasado las cinco muescas en la culata de la vida y se enfrentan, allí en el otro lado casi invisible, a la grandeza del pasado. Los militares en la reserva parecen menos militares, parecen marineros mirando al horizonte lejano de las míticas islas en las que alguna vez estuvieron; o son abuelos llevando nietos al colegio mientras les acuchillan su repertorio inagotable de "una vez yo fui...".

En el espejo del Salón del Cómic, como un espectador neutral (si eso es posible) observo los dos mundos sin atreverme a situarme en ningún lugar, más por "diablo cojuelo" (Vélez de Guevara) que por "viejo sin mar" (Hemingway), y veo a los diablos (Hellboys de cuernos rojos) frente a los viejos (Oh, my God).

En una silla, con su mirada inocente, frente a una colección de originales a lápiz enfundados en una carpeta de plástico barato, me sonríe Blas Gallego (Barcelona, 1941). No está rodeado por una manada de frikis antiguos, vintages, quiero decir, como yo, está solo (bueno, ahora conmigo). Le doy la mano, la enhorabuena y le hubiera dado la cartera si llevara. Es Blas Gallego. El lápiz salvaje de Conan.

 

Habla de Estados Unidos, de los encargos de allá pero no dice nada de los encargos de aquí. Muestra las portadas de aquellas revistas míticas Totem, Zona 84... (Disculpen la lagrimilla..) Pero eso fue Ayer. No veo nada que indique que es Hoy.  Y está S O L O, en su  taburete gastado, dándome la chapa encantadora, que recibo con gusto porque se lo debo, porque yo también estoy mirando al otro Blas Gallego, al de ayer, con una voz que suena a disimulo, y claro, le pido que se deje hacer una foto en la que salimos los dos, sin reconocernos del todo. Oh,my god.

 

Despedida del Capitán

Cuando uno pertenece a un proyecto, sobre todo si se está involucrado en su totalidad, ocurre como cuando respiramos:  no somos conscientes del aire que respiramos. Hace falta un ejercicio de consciencia (la meditación es la referencia) para mirar desde fuera y vernos allí, buceando sobre un agua que no reconocemos del todo o de un aire que respiramos sin consciencia permanente.
En mi caso, los proyectos en los que suelo involucrarme, me separan del valor pragmático que puedan tener. Por ejemplo: he tocado como guitarrista de El Capitán Ad Hoc, sin ser del todo consciente  del valor que aquello pudiera tener. Tampoco somos los Rollings, claro. El feddback que uno recibe muchas veces es pobre, mejor, limitado a un grupo de amigos, de colegas, de gente afín  al propio proyecto o a ideologías cercanas, que, en el caso del rocanrol son tan sencillas como entrañables. La sorpresa llega cuando sales del proyecto y este es el caso.

(Viernes. Zaragoza. Noche de frío y con la niebla inundando  el cerebro (incluso el reptiliano). Concierto Homenaje a John Lennon: Nowhere Beat y Treapudles)

La dueña del local nos advierte rigurosamente de la imposibilidad de permanecer en el camerino, razón por la cual entramos inmediatamente (primera regla transgresora del rocanrol). Antes me ha puesto un sello de tinta tóxica, seguramente, en la mano. Me pregunto qué pasaría si yo le dejara marcados mis morros sobre sus morros, a fín de cuentas...Los amigos de los Nowhere me presentan a los Treapudles y he aquí la sorpresa.
- ¡Hombre, El Capitán Ad Hoc!
Y claro, yo no doy crédito a lo que escucho. Abrazos.Sonrisas de alegría. Me encanta lo que haces, y después...admiraciones varias y amigos compartidos.Genial. Resulta que, como guitarrista en un proyecto en el que no veo el agua en la que buceo, tengo vida más allá de lo inmediato, un palmo más allá de mis narices (y ¿si le pongo a la jefa el sello de tinta tóxica en las narices?). No digo proyección internacional ( Leciñena, de donde son los grandiosos Treapudles, queda bastante cerca) pero al menos proyección regional, local,bueno... al menos en aquel local. Ahora, justo ahora que he dejado el grupo, que ya no pertenezco como guitarrista a El Capitán Ad Hoc y que tendré que buscarme la vida por otros lados.
La lección es la siguiente: cuando Gilmour, o Jagger o Jimmy Page incluso, abandonan sus grupos de referencia empiezan a perder valor, dejan de ser, digamos, objetos de culto, desaparecen del mito colectivo del rocanrol. Conclusión: si yo soy conocido ahora y nunca antes, nadie, hizo referencia alguna a mi impresionante trabajo (bueno así del todo no lo han dicho) solo puede significar que yo nunca he sido parte del mito, ni de las lentejuelas, ni del rocanrol, ni de nada, así que, mi desaparición del grupo, mi despedida definitiva, solo podrá traerme bienaventuranzas, al contrario que a Gilmore o Page, y lo del viernes es solo un anticipo.
Salvando las falacias anticientíficas en las que he incurrido (privilegio de autor -bueno, en espera de que alguien me pida compartirlo-) lo demás sirve para dos cosas, a saber: que los Nowhere y Treadpudles, son de lo mejor en el territorio Beatles y para demostrarme que, estando de espectador, a varios metros del escenario, se puede estar en armonía con el cosmos y encima no tengo que cargar equipos. Ah, y  para anunciar mi despedida del grupo que creé, Er Querido Capitánnnnn.

ayer

(Seguro que ahora me dejan tocar la armónica, ya veremos).

ahora

Antes de ayer

                                                                             

Reseña "El concepto de ficción en literatura"

MAESTRO, Jesús G. El concepto de ficción en la literatura. Vigo:Editorial Academia del Hispanismo, 2014.

Obra breve de Jesús G. Maestro, poco más de cien páginas, sobre un tema fundamental para la Teoría de la Literatura: el concepto de ficción. Dentro de la enorme obra didáctica del autor, que, bajo el título genérico de Crítica de la Razón Literaria, aproximando el Materialismo Filosófico a la Teoría de la Literatura, este texto ocupa el séptimo volumen.

El concepto de ficción ha tenido un abordaje epistemológico desde Aristóteles y Maestro se encargará a lo largo del opúsculo de mostrar el enorme equívoco y la confusión que ocasiona esta mirada. De nuevo la distinción sujeto-objeto solo ayuda a la configuración de soluciones sin salida, del mismo modo que una pretensión de verdad exigida a la Literatura, gnoseología, resulta una esterilidad manifiesta, en la medida en que la literatura no tiene acceso a ninguna verdad científica. Solo desde la ontología será posible hacer de la literatura una realidad inteligible.

El autor rechaza aquí el concepto de creación literaria como una forma de idealismo. “La literatura no se crea, se construye” y considera el concepto de ficción como una materialidad parcial, subjetiva y fenomenológica que no hace sino reducir la complejidad de los materiales literarios, para trasladar después la solución al espacio ontológico en el que, por symploké, se relacionan las tres formas de ontología especial, M1 como eje físico, M2 como fenomenológico y M3 como eje lógico, estableciendo su complejidad en la interrelación de dichos espacios.

La ficción no se relaciona de forma dialéctica con la realidad sino en conjugación, una sin la otra resultan imposibles, siento esta ficción la que quedará impuesta, de manera no operativa, con existencia exclusivamente estructural, en la realidad que objetiva toda obra literaria. Recuerda Maestro:” La ficción es aquella parte de la realidad que se disocia operativamente de ella”, por tanto, solo podremos hablar de ficción al descubrir en la obra una parte de realidad que no es operatoria. Cualquier referencia a mundos no reales resulta ininteligible.

La obra concluye con una ampliación sobre la genealogía de la literatura ampliamente desarrollada en otra obra anterior, en la que se muestra cómo la Ilustración del XVIII introduce un racionalismo que provocaría el vuelco inconmensurable al que se vio abocada la literatura, consolidado de manera magistral y sofisticada por el posterior Romanticismo del XIX, estableciendo en esa genealogía los diferentes estadios, Literatura programática, critica, sofisticada y programática en base a la operatoriedad entre términos y relaciones, según sean estos realistas o idealistas.

Resulta así una obra en la línea a la que nos tiene acostumbrados el profesor Maestro, un ejemplo didáctico y claro sobre la finalidad última de cualquier Teoría de la Literatura: mostrar la inteligibilidad de la Literatura, frente a un mundo académico rodeado de sofística inagotable, con un claro beneficio autológico y tantas veces sectario.

Alberto Piedrafita Gómez

Curso superior Teoría de la Literatura.